Michael Mann et Adam Driver font tourner la Ferrari à plein régime

Par Richard Lawson

Il y a deux ans, l'acteurAdam Pilote a joué dans un film aux accents prononcés sur une grande maison d'industrie italienne, un film retraçant les querelles et les succès d'une famille célèbre, son difficile arrachement à la modernité. Ce film était bien sûr House of Gucci,Ridley ScottLe film très attendu de 's qui a livré une partie du camp de luxe souhaité, mais a finalement été un portrait peu convaincant de la dynastie européenne.

Le conducteur s'attaque maintenant à nouveau au formulaire, enMichael Mann Ferrari, dont la première a eu lieu jeudi à la Mostra de Venise. Cela semblerait un cadre approprié pour les débuts du film, où le public peut encourager un héros de son pays d'origine. Mais Ferrari, étant un film de Mann, n'est pas enclin à faire la fête. C’est une image plus maussade et plus idiosyncratique que cela, une étude de la fierté et de la pulsion masculine insouciante façonnée dans des dimensions entièrement humaines. C'est bien plus réussi que House of Gucci.

Le film se déroule en 1957, lorsque le fondateur Enzo Ferrari approche la cinquantaine et risque de perdre son entreprise. Il est trop concentré sur les courses pour prêter beaucoup d'attention à la production commerciale de l'entreprise. Une partie de cette distraction peut être due au décès récent du fils de Ferrari, Dino, atteint de dystrophie musculaire dans la vingtaine et maintenant intensément pleuré par Ferrari et son épouse à moitié séparée, Laura (Penelope Cruz ). Driver n'a évidemment pas la cinquantaine lui-même, mais un maquillage et un travail de coiffure subtils suffisent à nous convaincre. Et de toute façon, il est par ailleurs une telle force dans le rôle – d'une manière taciturne, à moitié gentleman – qu'on ne se soucie pas beaucoup d'une petite truquage d'âge.

Ferrari est une histoire divisée en deux, équilibrant la détermination tendue de Ferrari à voir l'une de ses voitures remporter la course sur route notoirement exigeante et dangereuse des Mille Miglia (et ainsi, espérons-le, donner à l'entreprise une augmentation cruciale des ventes) et sa vie domestique délicate. Il a une maîtresse, Lina (Shailene Woodley ), caché dans une maison de campagne dont sa femme ne sait rien, ainsi qu'un jeune fils, Piero, dont Laura n'est certainement pas au courant. Au fur et à mesure que le film se déroule, Mann relie ces fils disparates en une sorte de conclusion : l'acceptation de l'erreur et de ses conséquences est, dans les activités de la vie, la seule façon d'avancer.

Au départ, il est vaguement décevant de voir à quel point le film se comporte de manière résolument anti-Mann. La fraîcheur caractéristique du réalisateur a été troquée contre un éclat d'époque, alors que les personnages parlent dans des pièces avec peu de panache. Mais peu à peu, les tics familiers de Mann se révèlent : dans des morceaux de dialogue agréablement volumineux (Mann a co-écrit le scénario avecTroy Kennedy Martin ), dans des scènes de course-poursuite rugissantes filmées avec une vigueur brutale, et bien sûr avec des lunettes de soleil. Driver porte bien ses lunettes de soleil et constitue par ailleurs un excellent véhicule pour la glisse masculine, la compétence et les arêtes vives de Mann, portées avec une grâce déterminée.

Mann laisse aussi briller les femmes du film. Cruz a plus de feu avec lequel jouer que Woodley - lorsque nous rencontrons pour la première fois Laura, qui gère astucieusement les finances de l'entreprise, elle brandit avec colère un pistolet - mais tous deux font en sorte que leurs personnages s'inscrivent comme des pairs de l'homme au centre. Ferrari veille à ce que ses collaborateurs soient réels : complexes et capables de changement. Tout comme, disons, les opérateurs fluides de Heat étaient complétés par des détails personnels. Dans tout ce portrait nuancé, Ferrari n'est peut-être pas aussi enthousiaste que Ford contre Ferrari de 2019, mais le film de Mann est d'autant plus agréable par sa réflexion et sa retenue.

Les voitures filent cependant vers le triomphe et, à plus d’une occasion, vers d’horribles calamités. (Un accident est particulièrement horrible, arrivant comme un choc terriblement revigorant.) Ferrari, qui pleure des amis perdus avec son fils, s'est endurci face à une telle tragédie, mais le film ne le décrit pas comme un monstre insensible à la vision tunnel. . Il respecte simplement le fait que les hommes sous ses commandements ont volontairement pris de tels risques ; la perte se fait sentir, mais la culpabilité entre rarement dans la pièce. Cette psychologie est cartographiée de manière crédible par Mann et Driver, ce dernier si habile à communiquer la douleur résidant quelque part sous un extérieur impassible.